《彼得罗夫的流感》在线观看和下载

快半个月没发豆瓣影评了，是一部很特别的电影《彼得罗夫的流感》难住了我，十多天中分三次才把这部二个多小时的片子看完，看得好累哦！这位导演过去的电影《盛夏》我挺喜欢，技艺独特，就是故事性薄弱了些，没想到这回他更是肆无忌惮地只是在玩技巧，炫时空、影像的错位，情节人物时时让观众摸不着头脑。导演确实是个营造气氛的电影天才，但是这次还是玩过火了，只顾自己嗨。可惜像我这样的老年观众早已是见怪不惊，对这种形式大于内容的创作毫无兴趣了。

上一部我嫌泛滥无节制，这一部不仅给泛滥无节制找到了正当理由，更是变本加厉彻底放飞，不受限制的创作，现实、虚构、想象和回忆交织重叠，完全抛弃观众，想起日耳曼《上帝难为》式的噩梦体验。

虚实相接的跳跃叙事，过于滑畅的转场，多线的拧紧——视听技巧的花哨和场面调度的繁复程度肯定是《盛夏》的加强版，但也显得满溢而臃肿；所谓“流感”乃整个社会的症结，甚至从往事深处绵延而来，1977年的阿司匹林是否已然失效，人类是否得到痊愈，望向大变革之前的**成为一场集体性的癔症。

这部优于《盛夏》。电影致幻，让人高烧般和主角一起体验似真似梦的**现实，在只有77年的阿司匹林（历史）和UFO能解救（未来）的病患中死而复生。**的喉舌，无望的作家，以及**的知识分子，都表达了导演因被政府长时间禁足而生的复杂的情绪。可以想象他在深夜意识**，变成了卡夫卡笔下的一只甲虫，也或许他会变成壁虎，从死体复生。除了最后snow maiden视角一段我不太喜欢觉得多余其余都很好。

#27th SFF# Kinoscope。前入围2021戛纳主竞赛。极多主义的过载文本，确实很飞，把《盛夏》里面的**脑内小剧场无限放大了，随时随地甚至一个镜头之内就**幻觉和梦境，有几个超高难度的长镜头，Day1部分那个*用1977年阿司匹林后的18分钟梦境长镜头尤其厉害，虽然构思是舞台剧换景片式的，但是空间嵌合与转换十分复杂，人物众多。彼得罗夫一家都有**脑内小剧场，男主尤甚：记忆，梦境，幻觉，漫画等等随意转换，而且有情感上很动人的地方。不过最大问题可能是Day3部分“雪女”30分钟左右《盛夏》式的黑白段落（1977年），虽然给出了很好的多视角叙事，但真的有点不兼容啊。

导演在**调度、观众注意力控制，声**时空的再造上想象力和技巧都很惊人！在主客观情景和虚实间的转换几乎达到了今敏动画里的自由。夫妇俩回家之前的段落有点太飞，给我一种“**是蘑菇”的荒诞感，有点抓不住导演到底要玩什么。等到后面旧日时光以童话般的pov滤镜呈现，你才感受到那股熟悉的今昔对**乡愁，70年代的阿斯匹林治不了今天的流感，《秋天的马拉松》里那美好得不真实的***也不知是否真实存在过。父子通过新年舞会达成了和解，但存在男主童年记忆里美丽的雪仙子的痛苦遭遇无人记得。结尾那段实拍的长镜头再次否定了所有的记忆和叙事。也许只是普通的新年夜里的普通流感而已，却串起了生活在***的苏联人的前世今生和对于当下不**的种种复杂情感。北京的筒子楼和***的太像了，像到我可以理解这画面里的一切。ost一绝！

经不起推敲的猎奇影像，自娱自乐的转场镜头，装腔作势的童年乡愁，不要怀疑，这背后没有任何根基，只是导演在找一个莫须有的理由，发泄自己莫须有的恶趣味。

三星半到四星水准，戛纳技术**还是实至名归，不过和前作[盛夏]的毛病类似，都是形式过于**炫目而内核却较为空乏苍白。梦境、**、回忆与现实互切，沉睡如长逝，惊醒似重生。传染疾病的隐喻与苏俄30年间的物非人是，过去的美好与怀想成为一种想象性满足，现实的冰冷和苦涩只可借着死亡与复活的演绎来冲淡调和。1977年的阿司匹林依然具有退烧特效，一百万之一的生育能力竟而改变少女一生命运。落魄作家在**与他杀的交融中归于毁灭，压抑妻子于图书馆、雪地与内室中释放杀戮暴力。雪姑***男**力与彼得罗夫的UFO召唤力恍如穿透岁月雾霭交联相通，及至在灵车里兀自复生，唯有孤独地在荒寂的公交车中面对僵尸般的检票员。（8.0/10）

从头到尾飞了两个半钟，奇技*巧眼花缭乱。对深层次的情感输出还是存在隔膜，但表面的那些情绪张力太足了，完全靠精巧的视听迸发出来，无论长镜头调度还是POV视角（有一个照镜子的镜头令人咋舌），都炉火纯青、信手拈来，至少是一场尽兴的旅程，始终没有让人感到腻烦或疲惫。导演展现出超强的自信心和执行力，相比之下《盛夏》都略显乖巧了。#SarajevoFF#

就像是做了一个不太想重温的梦。如果说节制无度是谢列布连尼科夫的缺点，在如此“实验”的作品里却看不到任**鲜的影像，那就真是放大了一个导演最底层的趣味上限了。