《掬水月在手》在线观看和下载

“但我对她也没有说very close那种关系，只是偶尔互通电话，确认对方还活着。你要说我对她有什么感觉，就是她就是一个存在。她在那里。经历了那么多，她怎么能挺过去呢？她女儿女婿走了那阵子，XX在亚洲中心见到她，说叶先生来上班了。她迎面走来，看见大家，眼眶一红，但也就是那样了。一个人把自己退到了一个位置，对于每件事情统一的态度。什么样的人能称为君子呢？”

最打动我的，是从过去走来的人身上烙下的强烈的“连结感”。像叶先生这样的人，和传统相连，和故乡相连，和身边的人相连，和文字、诗词相连。她的一生，就是不断行走，在不同的世界寻找离散的原乡。不知道为什么，我总觉得自己（或者这辈人？）是连根拔起的，没有故乡，没有安稳的落脚之处，没有可靠的人的连结，没有可触碰的真实生活，我感到自己终日徘徊在电子屏幕之间，琐事之间，空虚之间。而陈传兴复原了那一辈人的精彩和重量，气度之磅礴，步履之优雅，弱德之美，着实仰慕。

太失望了。这么好的人物，有这么多独家资料，结果拍了一个糖水片。叶嘉莹从大陆世家辗转于台湾、加拿大又归国，家庭挫折和留洋漂泊经历都是很厚重的，但电影完全没能跟她的古诗词研究结合起来，没找到一个核心的解释，一直浮在表面。最可惜的是，对叶的诗歌和吟诵分析也很浅很浅。感觉创作者并没有带大家理解叶嘉莹的能力，大量大光圈唯美空镜头把叙事打得稀碎，不停跳，哪个线索都没讲明白。

luxe大屏看太幸福，完全沉浸于美的两小时。我们为什么要读书读诗，那一个个方块字究竟有什么魔力，能助我们渡过去国离乡的困厄、送走生命的黑暗，我们在莽莽漠漠的字海中突然就触到了共振的琴弦，体悟到这宇宙间啊谁人不孤苦寂寞。如亲历迦陵先生一堂诗歌美育课，欣悦如沐久寒春风，愁苦似故国秋雨萧索；自生于乱世，半世流离，终得少小离家老大回，乡愁化作曼声吟哦，在音韵与节奏触及到诗人词家的情丝意境。配乐极为契**为“字幕卡”出现的诗词/书信，无边落木萧萧下；摄影也甚是瑰丽，踏遍南山北水，沿着族群的家乡河一路向北，寻根的情结并存于文字与现实。采访素材的剪接，不以寻常编年体口述，以旧宅建筑空间为章节名，且并不着重于生平，更关注先生对诗艺的的探究，以及诗歌是怎样陪伴漫漫人生。可与《红蕖留梦——叶嘉莹谈诗忆往》共读。

意暖神寒，醍醐灌顶。看完这部片，发现我们根本没资格说“人生如梦”…缺失标题的VI章节，化解了一切困惑苦难。“人生最难的就是，退回到一个位置，用平等的态度去接受” 陈粒的片尾曲《短歌》竟也适合不过。今年上影节惊喜之作，视听好的大银幕看更加分…沉于讲述，如痴如醉。

好奇怪，从片头空镜头就开始流眼泪，中间好几次都快抽泣，哭掉三包纸巾，太奇怪了…制片人说导演心中的主题是诗与存在，但我觉得还有一条是诗与乡愁，这个nostalgia不光是对北京那个大门-脉房-庭院-内厢房的建筑的乡愁，还有在忧患里对风吹树叶声的乡愁，对唐诗宋词****的乡愁，所以要“pass the parcel”要主动地去讲******那里也看得我特别难过，就双方原本应该是合在一起才完整的文化脉络，割裂对峙到如今无法挽回的程度。

岂知此情长在，爱悠悠，恨悠悠。

看这部电影，就像一颗水滴在观沧海，一粒纤尘在看宇宙。感叹叶嘉莹先生人生之厚重，其所代表的文化之博大。也反思自己的自大和渺小。

一切世法皆是诗法，一切诗法皆是世法。

叶嘉莹提出了“弱德之美”的概念，为不可描述之美提供了一个创造性的说法，但纪录片团队对美的理解却相当局限，堆砌浮泛的空镜、悚然的配乐和过往的文字，却离传主隐秘的精神世界很远。按生平顺序与建筑结构的类比做段落分割，但感觉在资料之海中迷失了，并未找到一种恰当的组织方式，吟诵的部分不可或缺，但也没有成功串起全片的精气神。借用片中受访者的一句话来说，不要把她当作神，而要把她当作人。可能是叶先生的最后一部纪录片，可惜了。