《舞台姐妹》在线观看和下载

一个历史意义上极为珍贵的电影标本，反映**风暴来临前文艺工作者的自觉。每个导演都是受**局限的，所谓超越**，只是看他是否能抓住永恒的人性或情感。在这部电影里，谢晋试图做到这一点，同时他也没有忘记用一种高于个体的绝对“先进”的历史观去观照整个作品，使得它主题的正确性是不容置疑的。在观看前半部分时，我确实感受到一种饱满的情感冲破了模式化的表演和情节，通过特写、柔光、推镜、叠画、倾斜构图以及精准的音乐，让我的眼泪时刻在眼眶中打转。正如杨超导演所说，“视听语言不仅托举起了表演，视听语言托举起了一切。”但是随着故事的进展，人物和情感都退场了，政治成为舞台上的主角，这使我不得不正视这部电影的刻板。**倾轧了艺术。如果说《芙蓉镇》超越了**，那么《舞台姐妹》并没有。尽管我已经为自我感动提供了肥沃的土壤。

越往后越觉背脊发凉,这根本是部恐怖片…谢晋应无此意,可戏里戏外种种巧合形成奇妙互文叫人咋舌,片中情节结合日后遭遇直教人不寒而栗且格外荒谬讽刺.片内春花的戏因过于"政治"而被当局找幌子**,这片后来成了大毒草;片内人们坚信****派解放后就能建"自己的剧院"演"自己的戏目",片外…;片内女记者不断鼓**性挣脱封建桎梏**,片外如今…;最后向着太阳,春花说要一直**下去,恍惚看到烈日之影.谢晋真是特别会讲故事,且本片美术极为出色,*化景都带出了上海摩登复古的味道,甚至很有小津晚期作品的感觉,在当时的中国电影中极难得.音乐融合戏曲元素,好几组互为映射的角色显深度,但价值取向较单一比较可惜。谢芳的脸不断让我想到李冰冰,都很适合主旋律;女记者举手投足都像极华春莹…她很恐怖的一点在于不断鼓动春花"上进****",那种执着狂热令人恐惧

一方面是**大毒草，另一方面被西方史学家称为最知名的谢晋作品，导演本人则说其具有“好莱坞的品质”。国内领先的漂亮运镜，民族化视听造型，小小舞台为**明喻。不得不提的是无论从剧情表演乃至构图造型来说，随处可见明确的女同意味，这点在今天也得到了证实。可惜受了**与环境掣肘。@资料馆

拉片……作为大毒草是应该的，难得出来那么多漂亮衣*：月红烫了头发，扎着大蝴蝶结，金镯子里塞一条白手绢；沈家姆妈金色坡跟鞋，白西装，黑色**手套；皮大衣，皮手筒；进步记者房间里的**花瓶与贝多芬头像。上官云珠漂亮死了。

影評人鳳毛先生在映後談指出現放這修復版本的結尾是當年公映的結尾，是謝晉先生在那時被上頭要求補拍的，即謝芳老師迎著太陽說要唱一輩子**的戲，并放了他看的DVD結尾，謝導真正要的結尾，只到了謝芳抱住曹銀娣為止，他順便說網上看到謝老師還和老伴健康地去拍戲，80幾， 真太高興了！！

#资料馆留影#那个年代里的异数，也是一部名垂影史的佳作，后来的《人·鬼·情》《青衣》多少都有此片的影子。大厅放的是彩色修复版，画质清晰动人，人物像是从画中走出的一样，谢芳真美，从胶片看那时的江南水乡，万般诗情画意。据说是有俩版本的收尾，我看的是画风急转而下的那版，以《白毛女》与妹姐团圆结束。然而看完后却念念不忘上官云珠，她出场不多却印象最深刻，人生的结局简直就是电影翻版（这还是她的遗作），据说这部电影也是命运多舛令人唏嘘——话说这一切都是怎么发生的？小厅今晚放**的《花街》，往事如烟，两位老上海绝代电影名伶各自飘零，感慨自古红颜薄命……人生难料，真应了那句话——人生如戏，戏如人生。

1964年拍摄的，真的不错。再过两年，你看看还能不能拍。剧中情结也只是到了1950年，时间不同，剧本就要大改了吧。不过已经非常难得。

前三十分钟江南水乡的调调着实不错；后面上海戏份简直就是[大武生]嘛，[**别姬]、[梅兰芳]的戏改也可以追到这儿来。赤果果的propaganda，但据说已经是十七年里最节制的之一了。可以看出重新配音的部分。另外此片无疑奠定了样板戏电影视听语言的基础，尤其是音乐的形式。

黑色电影混搭戏曲片；语言使用很克制，靠影像表意；两位主角之间的**开了国内LGBT题材之先河······倒可以理解为**在男性导演眼中的飘忽不定捉摸不透的形象；导演其实偏爱的是上官云珠，寥寥几笔就勾出了魂

四星半。上官云珠总共出镜时间大概不到2分钟，但谢晋却抓紧每分每秒**写，如果早二十年拍这部片估计她一定会是谢晋心中主演的不二人选。其实这部片并不比后来的**别姬们差多少，只是受**局限，只得不求艺术有功但求政治无过；戏剧冲突也明显淡化不少，仔细想想，**于作品的影响确是不可估量。