《再见 CP》在线观看和下载

粗糙，生猛，激烈，极端主观，有争议性的拍摄方式。以"特写长镜头+摇晃的手持摄影+粗颗粒画质+音画分离" 的形式營造出了兩種截然不同的觀影感受：一是超现实的夢幻感-以“橘子园”那场戏最爲精彩，通過聲畫分離製造疏離感，讓人產生幻覺，手持長鏡頭的使用加深了幻覺，鏡頭在各種cp患者之間游走，將觀衆置於如伊甸園般的夢境中 。二是极端不舒*的观影体验，cp患者的大量特寫長鏡頭配以不同步且口齒不清的患者自述，給觀衆強烈的壓迫感，目的是進行角色置換，讓觀衆感受到cp患者被正常人觀看的不舒*。Yokota**跪在路中間並直視鏡頭的畫面簡直就是對所謂正常世界正常社會伸出的中指。影片結尾Yokota在馬路上匍匐掙扎，清醒的意識到自己根本無力改變現實，整個影院都被這強大的無力感和絕望感所籠罩。

看完后脑子也是乱成一团麻。摄影很有新浪潮的感觉。做为纪录片，原一男对状态的记录很敏感，同时也是十足残酷。特别是用镜头将扭曲的面部通过特写放大，让CP患者们谈论他们的性经历，让我产生了一种几乎就要呕吐的陌生感。也不免疑惑，导演对于现实不虚饰而直面所表达的真实，到底意义何在？ 最后的**应该是创作者的意图，用作对于CP患者，生存状态的一种影像**。很提神，很大胆，很恰当。

【TIDF】原一男镜头的勇敢可以直接**我的怯懦。他端端正正的凝视，他毫无保留的记述，那企图消灭残障阖家健全的乌托邦究竟是谁的乌托邦？那以禁绝了用膝盖行走来确认自身双腿存在的尊严究竟是谁的尊严？睁开眼看啊，张开耳朵听啊，直到泪水让视线模糊，声音脱离画面嘈杂到无法听清，也请不要害怕地低下头去，无论是谁都有被注视的权利，在你的眼中他们才看到自己的存在。

一场感知与身体**实验。约定俗成的视听法则在原一男这里既有失效之死，又神奇地复活。

【导筒空间原一男作品展】原一男首部纪录片作品。是导演和脑性**患者互相指导、互相争执，共同**的“共谋”之作，也是一种身体力行的行为艺术创作。原一男在映后详细介绍了拍摄背景，坦诚几乎没有剪辑只是罗列拍摄素材。原一男鼓励横田弘等拍摄对象：要让城市变得对**人士友好、可以正常生活，**人必须把自己先“扔”到城市里。质问、反抗、打破城市所谓正常人秩序。因此原一男鼓励横田弘爬过人行横道。结果之惊险让两人都惊出一身冷汗，才知践行这种理念并非易事。结果社会秩序并未被轻易打断，反而引发横田夫人的心疼和反感，造成家庭矛盾。横田在激将法下坚持拍摄，主动提出去街头读诗。横田在新宿读诗是全片最震撼的**，被警察阻拦也恰恰揭露了健全社会对残障人士的暴力性。最后横田**坐在路上试图做高难动作，目的是拍摄到此为止。

男性cp患者依旧想着*，看的时候一直不禁在想女性cp患者遭受到的不公是不是更多，身体上的无力是不是使她们更加无法对抗外界的恶意。

从第一个镜头开始，天然的反感和不适让我不断质疑导演的动机，随后我意识到，我们是这样被规训的，观看他们是不礼貌的，而原一男并不这样认为。从运镜到剪辑，这个话痨大哥真的是个天才。

原一男的拍法其实很特别，他的镜头不断在被摄对象和外部环境之间游走，以展现特殊生命个体面对外在理性秩序时的不安定感。他在建立感性视角时，常常通过他与被摄者的互动、对话。而他的理性思考又建立在他毫不掩饰以摄影机作为**来试探边界上，也许他的摄影机正在模拟旁观这些患者的人群，或是一种外部的审视。在后面他与患者的一些矛盾中，也印证了他自己在《纪录片格斗》中所说的：“被摄者和被拍者是一种搏斗关系”。

1、原一男纪录片**作，异常生猛。2、是私密纪录片，也是剥削纪录片，原一男无视“纪录片**”，在被拍摄者**的情况下，仍强行拍摄。3、他们在谈论性经验的时候，就是在谈论我们共有的几乎无差别的**与体验——余秀华的“黄诗”，不足为奇。4、“扭曲”的、摇晃的特写，*近我们。

端着相机的横塚晃一在人来人往的路中央这段拍得真的和《丢掉书本上街去》英明在街上游荡的感觉非常像，六七十年代的人类真的好有意思，当年的映后非常激烈地讨论「解放障害者」的问题。青芝会还提出城市里必须有无障碍设施并进行过「占领」运动，这和同时期《**营地》里美国的残障**家遥相呼应。关于青芝会的介绍：https://storystudio.**/article/gushi/%E6%9C%89%E9%9A%9C%E7%A4%99%E7%9A%84%E4%BA%BA%E7%9A%84%E7%94%9F%E5%AD%98%E6%AC%8A%E9%87%8D%E8%A6%81%E5%97%8E%EF%**%9F%E4%B8%80%E6%AE%B5%E8%BA%AB%E5%BF%83%E9%9A%9C%E7%A4%99%E4%BA%BA%E5%A3%AB%E7%88%AD/，还有立岩真也建的宝库网站“生存学研究所”（****://***.arsvi****/）有很多资料（有中/英文版）